17. Biała Blues Festival z Grzegorzem Kapołka i Martyną Jakubowicz – zapowiedź

W niedzielę 25 maja o godzinie 17 w auli Akademii Bialskiej w Białej Podlaskiej rozpocznie się 17. już edycja Międzynarodowego Biała Blues Festivalu. Wystąpią Grzegorz Kapołka Trio, Rob Tognoni Band oraz Martyna Jakubowicz z zespołem.

Miejsce: aula Akademii Bialskiej, ul. Sidorska 95/97, Biała Podlaska.

Organizator: Bialskopodlaskie Stowarzyszenie Jazzowe.

Honorowy patronat: prezydent miasta Biała Podlaska Michał Litwiniuk.

Dyrektor festiwalu: Jarosław Michaluk.

Prowadzenie festiwalu: Marcin Kusy – dziennikarz muzyczny radiowej Jedynki.

Sponsor główny: Przedsiębiorstwo Energetyki Cieplnej w Białej Podlaskiej.

Partnerzy festiwalu: Akademia Bialska, Hotel Zamek Janów Podlaski.

Wsparcie finansowe festiwalu: Urząd Miasta Biała Podlaska, sponsorzy.

Bilety w cenie 80 zł dostępne są w przedsprzedaży online na www.niezla-sztuka.pl, a także w Pizzerii Roma, ul. Brzeska 1, tel. 83 344 44 20; Kawiarni Coffeelove, plac Rubina 11-14, tel. 693 890 281; Sklepie Muzycznym Music Audio, ul. Janowska 60, tel. 83 342 57 47.

Festiwal rozpocznie znakomite Trio cenionego śląskiego gitarzysty Grzegorza Kapołki, grające fusion bluesa, bluesa nowoczesnego, elektrycznego, ale sięgającą również do korzeni tego gatunku. Następnie na scenie pojawi się australijski wirtuoz gitary, wokalista Rob Tognoni Band, który konsekwentnie i bezkompromisowo realizuje swoją własną wizję muzyki, bluesa i gitarowego grania. Sam określa swój styl jako power blues-rock. Festiwal zakończy legendarna wokalistka Martyna Jakubowicz z zespołem, która nieprzerwanie od ponad 40 lat koncertuje i wydaje płyty. W jej wykonaniu usłyszymy – oprócz największych przebojów, takich jak „W domach z betonu”, „Nie ma wolnej miłości”, „Kołysanka dla Misiaków” – także piosenki z wydanej w październiku 2023 płyty „Akustyczność”.

Biała Blues Festival istnieje od 2008 roku, od lat jest wizytówką kulturalną Białej Podlaskiej. Zyskał miano jednego z najciekawszych tego typu festiwali w tej części Polski. Ma swoją wierną publiczność i wyjątkową atmosferę, dlatego też chętnie biorą w nim udział gwiazdy bluesa z Polski i zagranicy, a także młodzi dobrze rokujący muzycy, którym festiwal stwarza możliwość świetnej promocji. Festiwal od początku ma charakter prezentacji, nie konkursu, a jego inicjatorem, twórcą oraz dyrektorem jest muzyk Jarosław Michaluk.

Występowali tu m.in.: Jennifer Batten (USA), Moreland & Arbuckle (USA), Wanda Johnson & Shrimp City Slim Band (USA), Mike Russel Band (USA), Alvon Johnson (USA). Keith Dunn (USA), Juwana Jankins (USA), Lord Bishop (USA), Lester Kidson (Kanada), Pete Brown & Krissy Matthews Band (Wlk. Brytania), Patsy Gamble (Wlk. Brytania), Jack Moore (Wlk. Brytania), Siggy Davis (USA), Danny Handley (Wlk. Brytania), Charlie Slavik & St.Johnny Band (Czechy), White Night Blues (Białoruś), Martyna Jakubowicz, Magda Piskorczyk, Ewa Uryga, Jorgos Skolias, Leszek Winder, Krzysztof Ścierański, Leszek Cichoński Band, Kasa Chorych, Sławek Wierzcholski z Nocną Zmianą Bluesa, Sebastian Riedel & Cree, Czarny Pies, Grzegorz Kapołka Trio, JJ Band, Boogie Boys, Kraków Street Band, Szulerzy, Why Ducky, Pokój nr 3 i inni.

Grzegorz Kapołka Trio (Grzegorz Kapołka – gitara, Dariusz Ziółek – gitara basowa, Alan Kapołka – perkusja).

Grzegorz Kapołka Trio to formacja grająca fusion bluesa, bluesa nowoczesnego, elektrycznego, ale sięgająca również do korzeni tego gatunku. Pierwsza płyta Tria „Blue Blues” została uznana przez czasopismo „Muzyk” za najlepszą polską płytę bluesową, jaka kiedykolwiek się ukazała w naszym kraju. Muzyka Tria to synteza różnych gatunków, gdzie blues stanowi trzon stylistyczny, ale zespół łączy bluesa z rockiem, jazzem, czasem country. Płyty Tria zostały mocno docenione w różnych ankietach i rankingach, zdobywając wielokrotnie tytuły płyt roku czy nominację do nagrody Fryderyka, w kategorii Album Roku – Blues.

Grzegorz Kapołka – śląski gitarzysta bluesowy, jest absolwentem Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Członek Akademii Fonograficznej. Prezes Stowarzyszenia Gitara i Blues. Wielokrotny zwycięzca w kategorii Najlepszy polski gitarzysta bluesowy – w 2001, 2014, 2016, 2019 i 2020 roku. Należy do grona najlepszych gitarzystów w Polsce. Złożyło się na to prestiżowe miejsce wiele elementów: wieloletnia aktywność na scenie muzycznej, twórczość kompozytorska nacechowana dużą rozpiętością zainteresowań stylistycznych – od bluesa i rocka po jazz, a przede wszystkim nieprzeciętne walory Kapołki jako instrumentalisty. Grzegorz ma swoim koncie 10 płyt autorskich studyjnych, 2 koncertowe oraz ponad 60 krążków, na których udzielał się jako muzyk sesyjny.

Pierwsza płyta Tria z 1999 roku „Blue Blues” została uznana przez prestiżowe czasopismo „Muzyk” za „najlepszą polską płytę bluesową, jaka kiedykolwiek się ukazała”. W rankingu „Gitarowy Top” (2002) został uznany za najlepszego gitarzystę bluesowego w Polsce, natomiast płyta „Blue Blues II” zajęła 1. miejsce w kategorii „Najlepsza płyta gitarowa Blues”. Płyta Tria ”Blue Blues 3” otrzymała nominację do prestiżowej nagrody „Fryderyk” w kategorii „Najlepszy album roku – Blues”.

Nagrał krążek Darka Janusa Mr DJ z Frankiem Gambale i Robinem Eubanksem. Solowa dyskografia gitarzysty obejmuje sześć autorskich płyt: „I’m Believing” (1996), „Blue Blues” (1999), „Blue Blues II” (2001), „Blue Blues 3” (2008), „Blues 4 You” (2013), „5th Avenue Blues” (2017), „Super Blue Blues” (2018). Od ponad 30 lat współpracuje z Irkiem Dudkiem, grał w legendarnej formacji Young Power, w 2022 roku reaktywowanej jako Young Power New Edition Freedom.

Koncertował m.in. w USA, Kanadzie, Anglii, Szkocji, Szwecji, Finlandii, Grecji, Francji, Niemczech, Rosji, Litwie, Estonii, Czechach, Słowacji, Hiszpanii.

Współpraca m.in. z: Greg Hutchinson (USA) , Linley Marthe, (Francja) Tomasz Stańko, Keb Mo (USA), Frank Gambale (USA), Robin Eubanks (USA), Steve Vai (USA) , Michael Angelo Batio (USA) Darek Ziółek, Irek Głyk, Grzegorz Poliszak Andrzej Rusek, Krzesimir Dębski, Kuba Badach, Jorgos Skolias, Ewa Uryga, Krystyna Prońko, Grażyna Łobaszewska, Martyna Jakubowicz, Beata Bednarz, Bronek Duży, Irek Dudek, Leszek Winder, Henryk Gembalski, Anthimos Apostolis, Juwenudis Sarandis, Michał Zduniak, Alek Korecki, Jerzy Piotrowski, Marcin Pospieszalski, Mirek Rzepa, Darek Janus, Krzysztof Popek, Jacek Niedziela, Wojciech Niedziela, Krzysztof Zawadzki, Andrzej Urny, Kuba Badach, Mirosław Wiśnia Wiśniewski, Włodzimierz Kiniorski, Józef Ziut Gralak.
Zespoły: NOSPR, Irek Dudek Blues Session, Young Power, Shakin Dudi, Krywań, Golec uOrkiestra.

Dariusz Ziółek – wszechstronny muzyk, gitarzysta basowy, pianista, wokalista, kompozytor i aranżer. Zadebiutował na scenie w 1985 roku na festiwalu Jazz Jantar w zespole Zbigniewa Namysłowskiego. Swoją pierwszą płytę nagrał z big-bandem Zygmunta Kukli. Współpracował z najwybitniejszymi muzykami bluesowymi i jazzowym, między innymi z Ireneuszem Dudkiem, Andrzejem Zauchą, Leszkiem Możdżerem, Markiem Soskinem, Lorą Szafran, Krystyną Prońko i Ewą Urygą.

W 2000 roku stworzył swój pierwszy autorski projekt: grupę D-Bass z Ireneuszem Głykiem na wibrafonie i Zbigniewem Lewandowskim na perkusji. W 1999 roku nagrał z Grzegorzem Kapołką płytę „Blue Blues”, a jej kontynuacją była płyta „Blue Blues II” z udziałem m.in. Tomasza Stańki, nagrodzona tytułem „Najlepszej gitarowej płyty bluesowej 2001 roku”. W 2001 roku wydał pierwszą płytę solową „4 BASS”, na której znalazło się 10 standardów jazzowych, zagranych wyłącznie na gitarze basowej. Za tę płytę Darek otrzymał nagrodę specjalną czasopisma „Gitara i Bas”. W 2005 roku nagrał firmowaną przez liderów grupy Krzak płytę „3. Numer”, uznaną za najlepszą gitarową płytę rockową. W 2007 roku wydał drugą autorską płytę „Voice’n’Bass”. Kolejne nagrania to CD „Blue Blues III”, nagrana z Grzegorzem Kapołką (nominacja do nagrody Fryderyka), „Jedno spojrzenie” – najnowsza płyta Ewy Urygi oraz „4 basy” z zespołem Krzak. Jest współpracownikiem czasopisma „Top Guitar”.

Alan Kapołka – perkusista i improwizator zamieszkały w Gdańsku. Absolwent Akademii Muzycznej im. Kiejstuta i Grażyny Bacewiczów w Łodzi, obecnie student perkusji jazzowej w klasie dr. hab. Tomasza Sowińskiego na Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Jego głównymi zainteresowaniami są hip-hop, jazz, muzyka metalowa oraz swobodna improwizacja.

Współtworzy takie zespoły jak Artificialice, El Topo, midi 4, Gym Wisdom, Sławek Jaskułke Trio i Ziemia. Koncertował w 12 krajach. Występował m.in. na festiwalach Eurosonic, MENT, Jazz in Albania, Jazzire Festival, Inside Seaside, Jazz Juniors, Komeda Jazz Festival, Jazz w Ruinach, Jazz Jantar. Współpracował m.in. z Irkiem Wojtczakiem, Tomaszem Chyłą, Ziemowitem Klimkiem, Tomkiem Gadeckim, Michałem Górczyńskim, Dominikiem Strycharskim, Antonim Ziutem Gralakiem, Piotrem Lemańczykiem czy Sławkiem Jaskułką. Zdobył Grand Prix konkursu Jazz Juniors w Krakowie z zespołem Ziemia. Obecnie rozpoczął też współpracę z Tymonem Tymańskim.

Rob Tognoni Band (Australia/Polska) (Rob Tognoni – gitara, wokal, Łukasz Gorczyca – gitara basowa, Tomek Dominik – perkusja).

Rob Tognoni – gitarzysta, wokalista, wirtuoz gitary. Urodził się na Tasmanii w 1960 roku, gdzie zaczynał swoją muzyczną karierę. Od początku lat 80. koncertuje regularnie w Europie, Australii, Stanach Zjednoczonych, Azji, Ameryce Południowej.

Konsekwentnie i bezkompromisowo realizuje swoją własną wizję muzyki, bluesa i gitarowego grania. Sam określa swój styl jako power blues-rock. Krytycy na całym świecie są zgodni: Rob Tognoni to jeden z najoryginalniejszych artystów na blues-rockowej scenie. Jego płyta nagrana wspólnie z Dave Hole’m w 1994 roku była pierwszą w jego dorobku, która uzyskała status złotej. Tognoni nagrał kilkanaście płyt autorskich, regularnie występuje na większości najbardziej prestiżowych festiwalach bluesowych na świecie, każdego roku koncertuje w większości krajów Starego Kontynentu, muzycznych. Udziela się jako muzyk sesyjny. 24 maja 2025 roku ma ukazać się nowy singiel artysty – „Hurricane”.

Podczas polskiej trasy koncertowej z Robem Tognoni wystąpią cenieni polscy muzycy: Łukasz Gorczyca – gitara basowa (współpraca m.in. Wheatbread Johnson, Terry Man, Alvon Johnson, Griff, Hamlin, Pete Brown, Keith Thompson Chuck, Frazier, Daryl Strodes i inni), Tomek Dominik – perkusja (współpraca m.in. Renata Przemyk, Pudelsi, Terry Man, Homo Twist, W. Johnson i inni).

Martyna Jakubowicz z zespołem

Nieprzerwanie od ponad 40 lat koncertuje i wydaje płyty. Zrealizowane w ostatnich latach albumy: „Burzliwy błękit Joanny” (2013), „Prosta piosenka” (2016) i „Zwykły włóczęga” (2018) przyniosły jej popularność nie tylko wśród słuchaczy starszego pokolenia, ale również wśród młodszych odbiorców. Album „Prosta Piosenka” został doceniony zarówno przez media, jak i branżę muzyczną. Artystka otrzymała nagrodę Programu Trzeciego Polskiego Radia – Mateusz 2016 i nagrodę Fryderyk 2017 za „Album Roku w kategorii: Muzyka Korzeni” .

Na swoim koncie ma aż piętnaście albumów, które znalazły uznanie nie tylko wśród szerokiej publiczności, ale również zostały docenione przez zagraniczną prasę (recenzje w „Rolling Stone” i „Guitar Player”) i krajową branżę muzyczną (nominacje do nagrody Fryderyk w 1995 i 2011 r). W roku 2024 artystka została uhonorowana nagrodą Złotego Fryderyka za całokształt pracy twórczej.

Od początku swojej kariery Martyna Jakubowicz współpracuje z wybitnymi osobowościami polskiej sceny muzycznej: braćmi Pospieszalskimi, Wojciechem Waglewskim, śp Ryszardem Riedlem, a także Kortezem, Kayah i wieloma innymi.

Choć jej klimatyczne ballady znakomicie brzmią w kameralnych, zamkniętych salach, energiczne utwory z zacięciem rockowym sprawiają, że równie dobrze radzi sobie na plenerowych imprezach i festiwalach (Pop Session, Rock Arena, Jarocin, Przystanek Woodstock, Rawa Blues i wiele innych)

Muzyka Martyny Jakubowicz jest ponadczasowa i wielopokoleniowa. Artystka ma nie tylko stałą i wierną od lat publiczność, ale też z każdym nowym albumem zdobywa nowych fanów z młodszego pokolenia. Nierzadko na jej koncerty przychodzą całe rodziny.

Aktualny repertuar koncertowy, oprócz największych przebojów, takich jak „W domach z betonu nie ma wolnej miłości”, „Kołysanka dla Misiaków” itp., zawiera piosenki z wydanej w październiku 2023 płyty „Akustyczność”, nagranej między innymi z Jankiem Pentzem.

Również w październiku 2023 ukazała się nakładem Wydawnictwa ZNAK autobiograficzna książka artystki pt. „Trudna Sztuka Latania”, jak również minialbum „Akustyczność”, zawierający nowe wersje znanych przebojów wokalistki. Książka spotkała się z ciepłym przyjęciem czytelników i jej nakład wyczerpał się po niespełna roku od wydania.

Zobacz relację z ubiegłorocznego Biała Blues Festival: